Chiquito de la Calzada. Un genio

       De las diversas acepciones que puede tener la palabra "genio", están: condición natural de cada persona;: Mal carácter; Dícese de la persona de irascibilidad fácil pero poco duradera; Persona que destaca extraordinariamente en una actividad determinada. Pues bien está ultima es la que le viene como anillo al dedo a nuestro protagonista de hoy: "Chiquito de la Calzada". No voy a contar la biografía de Chiquito a estas alturas de la película, simplemente decir que el éxito le llego tarde, concretamente a los 62 años y gracias a su aparición estelar en el programa "Genio y Figura" de Antena 3 en 1994. Demostrando ser uno de los mayores genios del humor que ha dado este país, si no incluso el que mas (como el disco de Obus). Con pocos humoristas me lo he pasado tan bien y me he reído tanto como con Chiquito y pienso que la mayoría de los que estáis leyendo esto opinaréis lo mismo que yo. Chiquito creó escuela dentro del humor y sobre todo lo mas importante, creo un lenguaje nuevo procedente del inglés , del español y del chiquitistan, como el decía. Palabras como "fistro", "cobarde", "pecador", "torpedor" etc.. invadían las calles, las reuniones de amigos, las conversaciones en el trabajo a mediados de los 90 en adelante.
        Hay que reconocer, que los chistes eran casi todos muy malos, pero la forma de contarlos, los movimientos que hacía y sobre lo que se inventaba e improvisaba en medio del chiste hacía que te destornillaras de la risa en el sofá. No me creo que haya alguien que no le guste o no le haya gustado Chiquito de la Calzada y no se haya reído con él.
        A mediados de los 90, que es cuando mas éxito tuvo Chiquito, cuando nos despediamos de los amigos siempre decíamos "¡Hasta luego Lucas!" y se le veías al día siguiente le decías: "que pasada torpedo, cobarde". Si nos encontrábamos mal , ya no íbamos al ambulatorio, íbamos a ver al "doctor Grijando Mor" para ver si teníamos "desprendimiento de retina" o "nos habíamos roto el duodeono vagianar". A nuestros padres les decíamos "papar" o "mamar". En fin espero vuestros comentarios y que me recordéis algunas expresiones mas de Chiquito para pasar un buen rato leyéndolas. "¿Comoooor?, que te mueves mas que los precios". "Al ataquer!"

      Como homenaje al gran Chiquito aquí os dejo algunos de sus mejores chistes: El del orejón y el de las olimpiadas de México , solo por poner un ejemplo. Te das cuen!!!!!!

      

El del orejón

Olimpiadas de México

La política de Mariano Rajoy y Rodriguez Zapatero.

       Probablemente hoy esté entrando alguien que no conozco por primera vez en este blog. Bienvenido y encantado de conocerte. Las normas de protocolo dicen que cuando conoces a alguien por primera vez  hay 2 temas escabrosos que no debes tocar: la política y la religión. Pues bien eso es lo que voy a hacer hoy. No voy a hablar ni de política ni de religión.

       El título del articulo no tiene absolutamente nada ver con el tema que voy a tratar, pero era una forma de atraer a gente que todavía no había entrado en el blog, porque los que sois habituales seguidores de este blog ya contaba con vuestra confianza. Hoy voy a hablar de la letra de un canción genial y maravillosa de ese grupo legendario llamado "Asfalto".

       Asfalto es un grupo que se formó en Madrid a principios de los 70 practicando un rock urbano con algunos tintes progresivos y de virtuosismo como en esta canción titulada "Días de escuela", publicada en 1978 en el primer disco de "Asfalto", titulado igual que ellos. La canción es una ataque directo y sin concesiones a la escuela "franquista" de finales de los 50 y principios de los 60, que yo no viví pero si generaciones anteriores como es el caso de los miembros de Asfalto, con pasajes como: "1960 hace poco tiempo.Formados frente a una cruz y a ciertos retratos..." ó "La letra con sangre entra, otro capón, tarea para mañana y puesto el abrigo,otra copla a los del cuadro y hasta mañana Don Ramón...". La parte instrumental de esta canción esta dotada de virtuosismo pero lo mejor es la frase final:  "Y ahora tú, qué pensarás, si cuando más me oprimían, más amé la libertad y es a ti a quién canto hoy, enseña a tu hijo, enseña a tu hijo a amar, la libertad...."

         Para los que no conozcáis esta canción os dejo la letra y un vídeo para que la disfrutéis. Espero vuestros comentarios, tanto los que conocíais la canción , como los que la acabáis de conocer.

 "Días de Escuela"  Asfalto   1978

Bien abrigado llegaba al colegio,
1960 hace poco tiempo.
Formados frente a una cruz
y a ciertos retratos
ente bostezo y bostezo,
gloriosos himnos pesados.
Despertamos en pupitres de dos en dos,
aún recuerdo el estrecho bigote de Don Ramón,
y la estufa de carbón frente al profesor,
la dichosa estufa que no calienta ni a Dios.

Suena el timbre, ¡Al fín!
bocadillo, recreo, ¡Qué pasión!
Una tortura más, antes del juego,
la leche en polvo y el queso americano.

Sales tú y el gordo después,
te cambio los cromos, te juego al tacón.
Sabes tú, la ligo yo,
apuremos el tiempo que ya nos meten dentro.

Dos horas de catecismo y en Mayo la comunión.
La letra con sangre entra, otro capón,
tarea para mañana y puesto el abrigo,
otra copla a los del cuadro y hasta mañana Don Ramón.
Y ahora tú, qué pensarás,
si cuando más me oprimian, más amé la libertad
y es a tí a quién canto hoy,
enseña a tu hijo, oooohhhhh enseña a tu hijo
a amar, la libertad.

El deporte y la máquina del tiempo

         Teniendo en cuenta que a casi todos nos gustan los deportes, sobre todo como espectadores y que en algunos deportes somos primeras potencias como en futbol, baloncesto o deportes individuales con Nadal, Alonso o Alberto Contador.Os invito a que hagáis un ejercicio de imaginación. Pensad por un momento que tenemos la máquina del tiempo y que conseguimos juntar en una misma época a todas las mejores estrellas de cada deporte para que se enfrenten entre sí. Imaginaos que compitiesen en la F-1 Alain Prost, Ayrton Senna(Dep), Niki Lauda, Fernando Alonso, Michael Schumaker, Hamilton entre otros..

          Imaginaos por un momento en la misma época en su esplendor a Rafa Nadal jugando contra Bjon Borg. A McEnroe contra Federer. A Boris Becker contra Nadal,. A Verdasco contra Santana, contra Guillermo Vilas contra el que queráis pasar por vuestra imaginación. Sería realmente espectacular.

          Si pasamos al campo del Boxeo. Imaginaos un combate Muhamed Alí contra Tyson, Rocky Marciano contra Holyfield, Joe Luis contra Kichko (actual campeón de los pesos pesados).

          En ciclismo imaginaos en un mismo pelotón luchando por un tour de Francia a Alberto Contador , Indurain, Bahamontes, Hinault, Greg Lemmond, Lance Amstrong, Fignon, Jacques Anquetil, Eddy Merckx.Vamos que si esto fuera posible ese año el tour de Francia batiría auténticos records de audiencia en TV.

         Ya pasando a los deportes de equipo, ahora que somos campeones de Europa y ex-campeones del Mundo en Basket, imaginaos el quinteto si hubiesen coincidido Pau Gasol y Fernando Martin como pivots, Epí como alero, Navarro como escolta y Corbalán como base, Con suplentes de lujo como: Solozabal, Romay, Andrés Jimenez, Alberto Herreros, Marc Gasol, Villacampa, Margall ,Calderón, Rudy Fernandez, Brabender, Rullán. Vamos seríamos campeones del mundo, olímpicos y todo lo que se nos pusiera por delante.

          Ya para terminar este ejercicio de imaginación pasamos al deporte Rey: el fútbol. Imaginaos una selección nacional en la que hubiesen coincidido: Casillas; S.Ramos, Hierro, Puyol, Camacho; Xavi, Iniesta, Michel, Butragueño, Raul  y Villa. Nadie nos tosería en fútbol ni de lejos.

         Lamentablemente no tenemos la máquina del tiempo y esto no es posible y si lo fuera...¿cuanto dinero pagarían las televisiones por estas retransmisiones? Os animo a que dejéis vuestros comentarios sobre otros enfrentamientos deportivos que os hubiera gustado que coincidiesen en el tiempo.

El increíble hombre menguante

     Clásicos en blanco y negro hay muchos. Pero hoy voy a tratar uno que me trae recuerdos, ya que lo vi cuando era un niño en tv cuando tan solo había 2 canales, en un programas de películas clásicas que creo que se emitían los lunes. La película es un clásico de 1957 y se titula "El increíble hombre menguante" y aunque no es una película excesivamente conocida para el gran publico, está considerada como una clásico de los 50 y una de las mejores películas de ciencia ficción.

     Si sois detractores de la ciencia ficción no penséis que es la clásica película de naves espaciales. Para nada, no tiene nada que ver. "El increíble hombre menguante" dirigida por Jack Arnold y protagonizada por Grant Williams y Randy Stuart narra la historia de un matrimonio que a bordo de un yate que les ha prestado el hermano de ella, pasan un agradable y soleado día de verano. Ella baja un momento a por unas cervezas y el se queda en cubierta, cuando de repente se le acerca una extraña nube de polvo, que le deja todo el cuerpo con unas diminutas partículas grises pegadas. Nada extraño en ese momento. Nada que presagiara lo que le iba a suceder meses mas tarde al protagonista Scott Carey. Progresivamente va notando cambios extraños en su cuerpo, como que la ropa de siempre le empieza a quedar grande y una alarmante y repentina perdida de peso. Los médicos no dan con lo que tiene pero Scott Carey (que así se llama el protagonista) va disminuyendo su estatura hasta el tamaño casi de un alfiler y ahora Scott se tendrá que adaptar al "nuevo medio" y a los peligros que le acechan , como defenderse de una araña que para el es gigantesca o defenderse del ataque de su propio gato para evitar ser devorado. Estas llegan a convertirse en momentos angustiosos para el espectador. Son además dos grandes escenas de esta película, que cuenta con unas efectos especiales realmente asombrosos teniendo en cuenta que estamos hablando de 1957 y en aquel entonces la tecnología digital no había llegado ni por asomo. Las escenas en las que se refleja la diferencia de estatura real del protagonista con el resto de personajes de la película, esta extraordinariamente bien conseguidas, insisto, teniendo en cuenta el año del que estamos hablando. El final es buenísimo sobre todo con la reflexión que hace el protagonista con la voz en off al reconocer que nunca nada volverá a ser igual que antes...mientras va mirando al cielo y tomando conciencia de que existe.

     Volví a ver esta película hace unos años en Divx y me encantó tanto como la primera vez que la ví. Ahora viene la sorpresa final. Hace unos días leí que planean hacer un remake de "El increíble hombre menguante" para 2013. ¡Horror! hasta la fecha todos los remake que he visto basados en películas clásicas han sido pésimos todos. Que alguien me corrija si han visto algún remake que merezca la pena. Este precisamente no creo, mas teniendo en cuenta que el actor elegido es Eddie Murphy. Actor ideal para películas de terror-ciencia-ficción. Espero que no destrocen mucho esta obra de arte.

                                              

                                                Diversos fotográmas de la pelicula.

Tragedias y mala suerte en el rock

        Hoy vamos de obituario y no me refiero precisamente al grupo de death metal , sino que vamos a rendir un pequeño homenaje a estrellas del rock fallecidas prematuramente por autentica mala suerte: accidentes, asesinatos etc..

        Steve Lee Si hay un caso que se puede declarar de autentica mala suerte ese es el de Steve Lee, el cantante de la banda de Hard rock suiza Gothard.  Murió el 5 de octubre 2010 en un accidente cerca de Las Vegas mientras conducía una motocicleta. Al parecer, acompañado de su mujer, el bajista de la banda y otros diez compañeros, Steve Lee cumplía su sueño de niño de cruzar Estados Unidos Tras pararse el grupo en el arcén a ponerse los chubasqueros porque llovía, un camión perdió el control y golpeó una de las motos, que salió despedida contra el vocalista, terminando en el acto con su vida. Con mas de 20 años de carrera musical, Steve Lee nos dejó un bagaje de 12 discos con su banda Gothard, un álbum con su anterior banda  Forsale y colaboración en el proyecto de Arjen Lucassen, Ayreon.

         Cilff Burton.  El bajista de Metallica falleció a la temprana edad de 24 años el 27 septiembre de 1986 cuando el autobús que llevaba a Metallica de gira después de un concierto, alrededor de las 6:15 de la mañana, perdió el control y el conductor del autobús trató de enderezar el volante para volver a la carretera. El autobús empezó a patinar fuera de control y rodó varias veces antes de llegar a su fin. Cliff salió despedido del autobús y éste le cayó encima. La banda salió del autobús y encontraron a Burton aplastado por el bus de la espalda hacia arriba. El resto de la banda salió ilesaa pero Cliff murió practicamente casi en el acto. Nos dejo un legado de tres albumes con Metallica, probablemente los mejores de Metallica y los mejores de la historia del thrash. 

          Dimebag Darrell. El ex guitarrista de los desaparecidos Pantera murió a los 38 años, asesinado el 8 de diciembre de 2004, mientras actuaba con su banda en solitario "Damageplan" . Un perturbado de 25 años entró en el local donde actuaba esa noche el citado Darrel y tras huir de los guardias de seguridad consiguió llegar al escenario y disparar 6 tiros a Darrell, impactando alguno de ellos en la cabeza, lo que le produjo muerte instantánea. La policía entró en el local y abatió a tiros al asesino. Darrel grabó 10 albumes con "Pantera" y un disco con su banda en solitario "Damageplan".

        Randy Rhoads  El guitarrista de Ozzy Osbourne murió a los 25 años de edad el 19 de marzo de 1982 La banda se dirigía a un festival en Orlando, Florida, y se detuvieron en la casa del conductor del microbús, Andrew Aycock. El mismo, se fue más temprano con Randy y la maquilladora Rachel Youngblood a dar un paseo en aeronave en una pista privada, mientras el resto de la banda seguía en el autobús durmiendo, éstos sobrevolaron una y otra vez muy cerca del autobús, hasta que una de sus alas golpeo el bus, lo cual causó una desviación de la aeronave hacia la casa, la cual se incendio e hizo perecer a los tres ocupantes de la aeronave, entre ellos Randy Rhoads. Uno de los guitarristas con mas futuro dentro de la escena del rock nos dejó dos albumes con su anterior banda "Quiet Riot" y otros 2 con Ozzy Osbourne.

Leño y el misterio de su separación

        Hay grupos que pululan por los escenarios de medio mundo, viviendo del recuerdo y de dos o tres éxitos de antaño. Otros sin embargo tienen una carrera corta pero muy prolífica en cuanto a discos de calidad se refiere. Este es el caso que nos ocupa hoy y claro ejemplo es Leño.

         Leño tuvieron un vida corta (musicálmente hablando claro) de 1979 a 1983 y sacaron 4 magníficos Lp's (como se decía en aquella época), de los cuales uno era en directo.

         Leño fue una banda formada en Carabanchel en 1977 por Rosendo Mercando cuando este abandonó o le echaron de Ñu , que cada uno valore lo que quiera.. Han influido a toda una generación, ¿quien no ha tarareado o cantado alguna vez "Cucarachas", "El tren", o "Maneras de vivir" ? por poner un ejemplo, y han sido sin duda alguna la banda de rock urbano mas grande que ha dado este país. Bandas que sin duda alguna han sido influenciadas por la música de Leño son : Barricada, Platero y tu , extremoduro... entre otras. Se puede decir que Leño son al rock lo que Iron Maiden al Heavy, Metallica al Tharash , o Foreigner al AOR. Con una formación de trio estaban: Rosendo (guitarra y voz) , Chiqui Mariscal (DEP) (bajista) y Ramiro Penas. Graban en 1979 lo que sería su disco debut con el mismo nombre que la banda "Leño". Posteriormente abandonaría la banda Chiqui Mariscal y sería sustiuido por Toni Urbano y en 1980 publican el disco "Mas madera" . Luego en 1981 graban en las desaparecida sala "Carolina" su disco Leño en "directo", para mí el mejor y el que mas me gusta. En 1982 vería la luz su última publicación discográfica "¡Corre, corre!. En 1983 al terminar la gira de "El rock de una noche de verano", junto a Miguel Rios y Luz Casal, la banda se disuelve definitivamente en el momento mas álgido de su carrera. ¿Motivos?, al parecer la banda pensaba que habían tocado techo y estaban en un callejón sin salida, aunque oficialmente la causa exacta por la que se separaron no se sabe, ya que cada vez que se le pregunta a Toni, Rosendo o Ramiro por el motivo de su separación todos huyen de la pregunta como el gato escaldado del agua fría. Por eso si alguien sabe el verdadero motivo por el que Leño se separaron, que por favor me lo cuente. De los tres miembros originales de Leño; Chiqui, Rosendo y Ramiro, se sabe que Chiqui Mariscal falleció en 2008, después le sustituyo Toni que al igual que Ramiro Penas poco se ha sabido después de la disolución de Leño. El único integrante que ha seguido con su carrera en solitario es su vocalista y guitarrista Rosendo Mercado, cosechando un gran éxito con mas de 18 lp's a sus espaldas, aunque con una música que nada tiene que ver con Leño.

      Lo último que el grupo ha publicado a posteriori ha sido en el 2006 "Leño Vivo 83" , que es un disco grabado en directo en Barcelona en el 83 poco antes de separarse. Al disco lo acompaña un DVD con imágenes en directo de la banda, con poca calidad eso sí, porque están grabadas con una camara super 8 de las de aquella época. Pero sirve como documento visual de lo que era Leño en aquel entonces.
      Recientemente en el 2010 se publicó un disco homenaje a Leño titulado "bajo la corteza" en el que participan mas de 26 bandas , entre ellas: Mago de Oz, Miguel Rios, Luz Casal, Celtas Cotos, Boikot...  tocando todos los grandes clásicos de la Banda. En fin me despido sin saber si alguna vez conoceremos porque se separó Leño, en su momento más álgido y de mas éxito. La banda más grande de rock urbano del País.

El cantar de la luna oscura. Mägo de Oz

        Después de un intenso lunes de trabajo y antes de irnos a la cama a descansar, os voy a dejar con la canción que mas me gusta de los geniales Mägo de Oz., aunque ultimamente los he perdido un poco la pista debido a que no gustan nada las dos últimas producciones que han sacado. Me refiero a "Gaia III" y "Epílogo". Pero vamos al tema que nos ocupa, la canción se titula "El cantar de la luna oscura" y pertenece al álbum "Jesús de Chamberí" (1996). Disco conceptual , para mí el mejor que tienen sin duda alguna. Narra la historia de una segunda llegada de Jesucristo a la Tierra, pero esta vez al madrileño barrio de Chamberí a finales del siglo XX y abordando todos los problemas que acechan Madrid: prostitución, inmigración, drogas, sida, etc... Aparece al principio de cada canción un pequeño epígrafe y en esta reza lo siguiente: "Sexo, prostitución y drogas han llevado a María Magdalena a su particular cruz: SIDA". Os dejo un vídeo sin imágenes del grupo pero con la letra de la canción.

                             

Raúl González Blanco, simplemente el mas grande

           Me apetece escribir unas líneas sobre el mas grande. Raúl González Blanco. Curiosamente de los jugadores españoles que juegan en el extranjero, practicamente solo se habla de Fernando Torres, jugador que lleva 4 años jugando en la premier(esta es su quinta temporada) y no ha ganado absolutamente nada. El máximo bagaje del "niño" a nivel de clubes es haber ganado una liga en 2ª división con el Atletico de Madrid. Ahora se habla mucho de la conexión Torres-Mata en el Chelsea. También se habla mucho ahora de David Silva , campeón de la copa Inglaterra con el City en 2011. Muy poco se habla de Michel Salgado (Blackburn Rovers) y de Guti (Besiktas). No me da tiempo en esta entrada a escribir todos los títulos que tienen estos dos. Pero lo mas sorprendente es que se habla muy poco o casi nada de Raúl Gonzalez Blanco "el más grande". Jugador que lo ha ganado todo a nivel de clubes. Ahora todo el mundo me atacará diciendo que Torres es campeón de Europa y del mundo con la selección, pero eso es otro tema. Estamos hablando a nivel de clubes.

           Raúl al igual que le pasó a Pep Guardiola no pudo terminar su carrera en el club de sus amores y tuvo que "emigrar" el año pasado a  Alemania, concretamente al Schalke 04 y con un equipo bastante mas mediocre que el que tenía el año pasado el Madrid , obtuvo más títulos que mi equipo, el Madrid. Veamos; llego a semifinales de champions igual que el Madrid; gano la Copa de Alemania igual que el Madrid la Copa del Rey; y ganó la Supercopa de Alemania mientras que el Madrid solo pudo ser subcampeón aquí en España. Insisto todo esto con un equipo bastante mediocre, en el que solo se salvan, aparte de Raúl,  Farfan, Holtby, Huntelaar y si le dan mas minutos.. Jurado. Estamos deseosos de ver la conexión Raúl-Jurado.

          Actualmente lleva 4 goles en la bundesliga (a cual de mas bella factura) y su equipo está a 6 puntos del líder el Bayern de Munich (lo que sería el equivalente allí al Real Madrid, pero muy de lejos para el Bayern claro) en el quinto puesto. Incluso llegaron a estar líderes en la 3ª o 4ª jornada si no recuerdo mal.

          Raúl siempre serás el eterno madridista, como tu segundo apellido indica y esperamos que algún día vuelvas al Madrid en algún puesto de dirección deportiva.

           Os dejo el palmares de Raúl (espero que me quepa) y a continuación el vídeo de la jugado del gol del sábado, obra de arte con la conexión Jurado-Raúl.

Palmarés con el Real Madrid : 6 Ligas, 4 supercopas, 3 champions, 1 supercopa de Europa, 2 copas intercontinentales. Máximo goleador de la Copa del Rey. Máximo goleador en la historia del Real Madrid, Máximo goleador de la Champions. Incluido en el mejor once de la Champons 2010-2011 y muchísimos mas títulos individuales que no caben en esta entrada.

Palmarés con el Schalke 04:  1 Liga Total cup, 1 Copa de Alemania y 1 supercopa.

Los detractores de Raúl dirán que el mérito de esta  jugada es de Jurado por el pase. Cierto, pero no menos cierto es que la jugada comienza con un pase de Raúl triangulando y con su habilidad natural se adentra en al área , controla el balón de Jurado con el pecho y marca además por el palo que cubre el porteero. Si esta jugada la hubiera hecho Mesi o Torres la tendríamos a todos horas en los telediarios. Pasen y vean.

Juego con la muerte (Game of death)

         No sé muy bien porque estoy escribiendo este artículo. Pues habituálmente cuando hablo de cine, lo hago para referirme a películas que me han gustado mucho o que recomiendo. Pero hoy es todo lo contrario voy a habar de una película pésima, malísima , incluso absurda por lo que representa. La película se titula "Juego con la muerte" (game of death, título original) y es la última película que hizo el mítico Bruce Lee (el cual apenas sale unos11 minutos en la película, ya que murió durante el rodaje).

        "Juego con la muerte" fue rodada inicialmente en 1973 y quedo inconclusa debido a la muerte del actor principal , Bruce Lee en extrañas circunstancias de las cuales nunca se ha sabido la causa real de su muerte, ni se sabrá, se sostienen varias hipótesis: asesinato, suicidio, o sobredosis producida por los analgésicos que estaba tomando debido a los fuertes dolores que padecía por una lesión crónica en la espalda que se produjo hace años haciendo pesas. Cuatro años después en 1977 se finalizó la película y en 1978 se estreno y es ahí donde quiero llegar.

        Para los fans  de Bruce Lee , entre los que me encuentro, y sobre todo para los mas puristas del mito y la leyenda de Bruce Lee, piensan que esta película jamás debería haberse estrenado. ¿Por qué?. Porque para finalizar la película 1977, cuatro años después de la muerte de Lee, se usaron montajes de otras películas de Bruce Lee como : "El furor del dragón", "Furia Oriental" y "Operación dragón". Se utilizó un doble que hacía de Bruce Lee. ¿Doble?, resulta que era un tío que no se parecía absolutamente en nada a Bruce y no solo en el físico sino que era bastante mas gordito en comparación con el "fibroso" y agradecido cuerpo que poseía Bruce. Hasta aquí todo patético , si tenemos en cuenta que pretenden que el espectador no se de cuenta del montaje de las películas anteriores y el "doble"  que no se parece en nada a Bruce. Lo mas lamentable es que hay una escena de la película en la que sale un Burce Lee de cartón sentado en una silla amenazándole uno de los villanos Si habéis leído bien un "Bruce Lee de cartón" y prentenden que el espectador no se de cuenta del cambio. Esto se llama atentar contra la inteligencia del espectador. Comprendéis ahora porque los mas puristas de Bruce Lee sostienen que esta película jamas debería haberse estrenado. Como mucho haber hecho un documental con las escenas que rodaron con los combates de Bruce Lee. Imaginaros si en la última entrega de "Piratas del Caribe" , Johnny Deep no puede continuar el rodaje y es sustituido por Santiago Segura o un Jack Sparrow de cartón y quieren que el espectador no se de cuenta. Al menos como detalle, por parte de los montadores de la versión final de 1977 el "doble" de Bruce Lee sale gran parte de la película de espaldas o cuando sale de frente , aparece con unas inmensas gafas negras, lo cual evidencia que no se parecía en nada a Bruce dicho sujeto.

         La primera vez que vi esta película, era un niño que me llevaron mis padres a un cine de mi  barrio, cuando en mi barrio todavía había cines, y claro para un niño ver a un tío dando saltos y patada a diestro y siniestro es lo que mas te "mola" del mundo. Pero cuando la ves 20 o 30 años después y descubres los fallos que tiene la película, la cosa cambia.

         De la película envidentemente solo se salva los 11 minutos de metraje en los que aparece Bruce Lee y sobre todo el combate que mantiene con el mítico ex-jugador de baloncesto de Los Ángeles Lakers Kareem Abdul Jabbar por la diferencia de envergadura entre ambos: 1,71 m y 63 kg de Brue Lee contra los 2,18 m y 102 kgs de Kareem. Combate espectacular.

         Cabe destacar que Quentin Tarantino rindió homenaje a esta película en Kill Bill volumen 1 ya que Uma Thurman en las escenas de lucha usa el mismo modelo de mono que el que llevaba Bruce Lee en la citada película.

       Debo reconocer que tengo este película en DVD original pero no por lo que supone la película, sino por el mito de Bruce Lee y así tener las 5 películas originales en DVD que estrenó en España: Karate a muerte en Bangkok(1971), Furia oriental (1972), El furor del dragón(1972), Operación dragón (1973) y juego con la muerte (1978).

       Esta vez no os dejo el trailer de la película ya que mañana día 26 de septiembre la emiten en la sexta 3 a partir de las 22:20, o la podéis ver a través de un montón de páginas en internet , supongo.

True Symphonic Rockestra - Concerto in true minor

         Como me gusta muchísimo la música. De vez en cuando me gusta intentar descubrir algún grupo nuevo o algún proyecto nuevo para adquririlo en CD, y es de este último del que voy a hablar. Se llama True symphonic Rockestra y es toda una maravilla para los oídos, siempre y cuando lo escuches con "mentalidad abierta". Pues el disco es ni mas ni menos que una fusión del metal, el rock y la opera. Se trata de un proyecto en el que interpretan el repertorio de los tres tenores (Carreras, Domingo y Pavarotti) y lo interpretan nada mas y nada menos que James La Brie (cantante de Dream Theater),  Valdimir Grishko, ministro de cultura de Ucarnia y reconocida estrella de opera internacional. He de reconocer que hasta que compré el disco, que se publicó en el 2008, yo no conocía a Vladimir, con lo cual no pretendo dármelas de listo. Thomas Dewald es el tercer tenor es cuestión. Es alemán y tampoco había oído hablar de el antes de comprar el disco. En este proyecto les acompañan los siguientes músicos: Dirkk Ulrich y Sandro Martinez (guitarras) , Martin Phillipppi (bajo), Jens Olaf Mayland (bateria).

       El disco como he dicho antes se publicó en 2008, bajo el título de True Symphonic Rockestra - Concero in True Minor y se compone de 21 piezas, absolutamente maravillosas, sobre  todo escuchar  a Jamez La Brie cantando en español "Granada" o "Cielito Lindo", con la bateria sonando acelerada de fondo por poner solo un ejemplo. Rinden ttibuto a Hollywood cantando: "My way", "Singing in the rain" y "moon river". Otras piezas realmente interesantes y maravillosas para escuchar son "La donna e mobile", "o sole mio" o "America(West Side Story).

        El disco no tiene desperdicio, desde el primer corte hasta el nº 21.. Si lo habéis escuchado me gustaría leer vuestros comentarios y si no lo habéis escuchado cuando lo hagáis ya me contaréis.. Os dejo un tema del disco, "Cielto lindo" , por poner solo un ejemplo.

                                  

Sweeney Todd. El Barbero diabólico de la calle Fleet

            He de reconocer que cuando fuí al cine a ver esta película con mi mujer y mis cuñados , invadía en mi un halo de escepticismo y de desidia total, ya que no me gustan los musicales y "Sweenwy Todd" es una cinta que esta basada en el musical de Stephem Sondheim y Hugh Wheeler que tuvo gran exito en Broadway durante los años 80 sobre todo. Adquirí mi localidad, me senté en mi butaca correspondiente dentro de la sala y se apagan las lucen sin abandonar en mí la desidia y el poco interés que seguía teniendo para ver esta película, 112 minutos después se encienden las luces y no solo ha desaparecido en mi la desidia sino que salgo del cine con la sensación de que he visto una obra maestra. Lo que popularmente decimos un "peliculón"

          Sweeney Todd se estrenó en 2007 y como ya he dicho antes está basada en el famoso musical de Broadway "Swweney Todd the demon barber of Fleet Street". Dirigida y protagonizada por el binomio de Hollywood (como yo lo llamo) Tim Buton (director) y Johnny Depp (actor) y les acompaña como actriz principal Helena Bonham Carter, compañera sentimental del mencionado director.

         La película narra la historia de Beinjamin Barker (Johnny Deep) que es injustamente acusado y condenado a una vida de trabajos forzados por el corrupto juez Turpin, el cual está enamorado de la esposa de Barker. Ahora Barker vuelve a Londres bajo el seudónimo de "Sweeney Todd" junto al marinero Anthony Hope. En su viejo local de la calle Fleet, encima de la pastelería de la Srta Nellie Lovet (Helena Bonham Carter) le dicen que su mujer fue violada por Turpin y ella misma se envenenó con Arsénico. La hija de Todd  (Joanna) está recluida en casa del juez Turpin y Anthony Hope el joven compañero de Sweeny está enamorado de ella. A partir de aquí Todd planeará su venganza desde su vieja barbería. Todos los que entran en la barbería según los está afeitando Todd, les corta el cuello y a través de un tobogan que comunica con la pastelería van cayendo los cuerpos, y con estos cuerpos hacen todo tipos de pasteles. En una de estas Todd aguarda impaciente la entrada del juez Tupin en su barbería para culminar su venganza y ya no os cuento mas para que la descubráis por vosotros mismos: la historia de amor entre Anthony y Joanna, la amistad entre Todd y la Srta Nellie Lovet, y sobre todo la venganza de Sweeny Todd. Lo mejor de la película, en mi opinión, es el final. Un final espectacular, sorprendente y que para nada te lo esperas.                                                                    La película está situada o ambientada en el Londres Victoriano del siglo XIX, y es una sucesión de imagenes muy oscuras (un clásico de Tim Burton) casi rozando el blanco y negro. Al ser un musical gran parte de la película es "cantada", lo cual tiene mas mérito aún para esta película, ya que son los propios actores los que interpretan las canciones (no les dobla nadie las canciones) y te das cuenta de que tanto Deep como Bonham Carter se pueden dedicar a esto de los musicales porque tienen grandes voces para cantar. Durante las interpretaciones de las canciones tienes que ir leyendo los subtítulos de lo que van cantando, puesto que ahí es donde están narrando la historia los propios actores y sino no te enteras de que va la película. Solo le pongo un "pero" a esta genial obra maestra y es que la película apenas tiene 5 o 10 minutos de dialogo ¡y lo han doblado al castellano! podían haber omitido este pequeño doblaje de 10 minutos al igual que las interpretaciones musicales y habría sido toda la película en versión original.

          Se afirma que la leyenda de Sweeney Todd está basada en hechos reales, pero es algo que todavía no se ha podido demostrar.En 2007 el periodista Peter Hainng publicó un libro en el que afirma haber encontrado indicios suficientes como la existencia de la barbería y la cercanía de la pastelería.

          En la versión DVD de colecciona viene con dos discos: uno con la película (evidente) y otro lleno de extras: como entrevistas con Deep, Bonham, Carter reportaje sobre la historia de Sweeny Todd., el músical de Broadway, el Londres de Sweeny y un montón de extras mas.

          Si la habéis visto espero vuestros comentarios y sino cuando la veáis ya me contaréis.

           Como siempre os dejo el trailer de la película.

                                                                               m

El libro del vago. Como vivir bien sin dar ni golpe

             Si queréis reíros y pasar un buen rato os recomiendo este libro titulado "el libro del vago , como vivir bien sin dar ni golpe". Escrito por Julio Romero y Javier Jurdao en 1990 este libro a través de sus 158 páginas y 14 capítulos nos narra como llegar a ser un vago y vivir bien sin dar ni golpe a través de ejemplos como la vida de Adelaido Valdez el vago más conocido del planeta Tierra. Por ejemplo el periodo de gestación de un ser humano es de 9 meses pero Adelaido estuvo 7 años en el vientre de su madre hasta que se decidió a nacer. Adelaido aprendió a andar a los 19 años, a pesar de gozar de una salud excelente, pero se encontraba tan a gusto en su taca-taca gigante que no quería abandonarlo. Adelaido fue un héroe ya que durante su servicio militar , fue a la guerra de Cuba donde se paso tres años haciéndose el muerto debajo de un cocotero.El libro también nos explica el primer día de trabajo de Adelaido, naturalmente su primer día de trabajo fue también el primer día que le despidieron y no el último. Nuestro amigo también tuvo serios problemas con el tabaco y no es que Adelaido fumase cuatro cajetillas diarias, ¡NO! lo que resulta es que un día sentado en su plácido sillón se le desprendió el cigarrillo de los labios y fue quemando lentamente la moqueta y Valdez lo contempló todo desde un sitio privilegiado. Bastaba con mover un poco el pie para apagar la colilla, pero eso para un vago como el suponía mucho esfuerzo . Su casa ardió completamente sin inmutarse. El gran Adelaido era un fenómeno ya que consiguió dormir treinta días en febrero aunque nadie ha llegado a explicarse como lo hizo.
          Esto es solo un capítulo del libro que dedican a la vida de Adelaido. El resto de capítulos están dedicados a consejos para ser un vago. Los vagos y la historia. Un test para saber si usted es realmente vago. Incluso aunque resulte paradójico vienen profesiones para vagos como: ascensorista de un ascensor automático, fotógrafo una vez que tengas un foto matón y lo instales en medio de la calle, corresponsal de guerra en Suiza, vaciador de piscinas (solo hay que quitar el tapón y ya está), extra de muerto en una serie de TV y otras profesiones por el estilo.
         El libro te da consejos para que odies tu trabajo, por ejemplo instalar un cable eléctrico en tu silla de la oficina, de tal manera que cuando te sientes recibas descargas de 220 voltios ya veras como a la próxima se te quitan las ganas de sentarte en la silla delante del ordenador. También hay consejos para estar las 8 horas en el trabajo sentado delante de tu mesa sin hacer nada y que ni tu jefe, ni tus compañeros lo noten, incluso consejos para dormir en el trabajo y que tampoco lo note nadie ya que la impresión que da es que estás mirando al ordenador.
        En fin os he contado casi la mitad del libro pero mejor que el resto lo descubráis por vosotros mismos si queréis pasar un rato divertido, ya que aunque tiene 158 páginas, te lo lees enseguida. Solo hay un pero y es que el libro es algo difícil de conseguir de hecho yo lo encontré hace algo mas de un año en un mercadillo de libros de segunda mano.
        No sería ético despedirme sin antes decir que la primera vez que leí este libro fue porque me lo dejo un buen amigo mío hace mas de quince años. Gracias Paco.

Cero en conducta ( Detroit Rock City )

     Bajo el ridículo título de "Cero en conducta" se estreno en 1999 la película "Detroit rock city" (como veis nada que ver el título original con la traducción que se le dio aquí en España) una divertidísima comedia dirigida por Adam Rifkin y protagonizada por Guisseppe Andrews (Independece day, American History X), Edward Furlong (el chico de Terminator 2),  James de Bello (Amdrican Pie, Scary Movie) y Samuel Huttingon (Superman Returns). La película está ambientada en el año 1978 durante la gira de presentación del álbum "love Gun" de KISS y narra las aventuras de 4 descerebrados compañeros de instituto de Cleveland que tienen una banda de rock llamada Mystery que hacen versiones de KISS, grupo del cual estos chavales son auténticos fanáticos, de ahí el título de la película.Un buen día se les presenta la oportunidad de sus vidas ir a Detroit a un concierto para ver a su banda favorita, KISS.                                                                           

      Pero la madre de uno de ellos es activista e integrante del PMRC (Grupo que en Estados Unidos promueve la moral y la censura en discos , sobre todo de rock) y un buen día descubre las entradas para el concierto. Además de humillar a su hijo y a sus tres amigos, les quema las entadas para ver a KISS, arruinando la ilusión de sus vidas y además ingresa a su hijo en un internado para que deje de escuchar a ese grupo satánico como ella dice llamado KISS. A partir de ahí surgen un sinfín de aventuras para poder ir a ver a KISS a Detroit, robarán un coche, rescatarán a su amigo de un internado y allí en Detroit cada uno por su lado se tiene que buscar la vida para conseguir las entradas. Robárselas a un niño pequeño con el consiguiente riesgo de que luego vengan sus hermanos mayores a pegarte una paliza, participar en concurso de striptease para ganar dinero y comprarlas en la reventa etc... 

        En la película tiene un breve papel la ex-playmate Shanon Tweed esposa de Gene Simmons , bajista y cantante de KISS. 

         Aunque en muchas páginas especializadas en cine califican a esta película como comedia adolescente, lo cierta es que gustará a todo tipo de público. Sobre todo al que le guste el rock y no necesarismente KISS, puesto que yo no soy un gran fan de KISS y me gustó mucho la película. En la vesión DVD  vienen escenas eliminadas , entrevistas con el director y los miembros de kiss,  el making off y videos musicales de Everclear y The Donnas que intervienen en la banda sonora. Aquí os dejo el trailer de la película.

         

El HMS Belfast

       Si vas a Londres hay lugares que son de obligada visita como el Big Ben, el puente de la la torre , la Torre de Londres, Harrods, Buckingham Palace, Westminster Abbey , Houses of Palament, Piccadilly, London eye, Harrods, Oxford street , Hyde Park, St. James Park y un sinfin de rincones que tiene esta maravillosa ciudad. Pero hay otros lugares que no suelen venir en las guías como atractivo turístico, se suele pasar por alto y al final no se visita como es el caso del HMS Belfast.En 2007 estuve en Londres y tuve la ocasión de comprobar la majestuosidad del HMS Belfast , ¿y que es el HMS Belfast?, no es ni mas ni menos que un autentico museo de historia de la 2ª guerra mundial. Es un buque de guerra que está anclado en el Tamesis, junto al punte de la torre y frente a la Torre de Londres, que fue construido y botado en 1938, participó en el desembarco de Normandia (¡ahí es nada!), a pesar de los daños producidos por un submarino alemán al principio de la guerra el buque siguió prestando servicio en contiendas militares hasta 1952 interviniendo en la guerra de Corea y destruyó el crucero Scahmhorst durante la 2ª guerra Mundial.

        No recuerdo cuanto costaba la entrada, puede que unas 15 o 20 libras y por ese precio recorres todo el barco de arriba a abajo, con una especie de teléfono móvil en el cual tu seleccionas el idioma que quieres y te va explicando todas las partes del barco según lo vas recorriendo. Dispone de nueve cubiertas y una inmensa sala de calderas, el quirófano, el hospital las hamacas donde dormían los soldados y las habitaciones de los oficiales , los cañones, la sala de proyectiles. Por el "teléfono móvil", además de ir explicándote todo, se escuchan emisoras y noticiarios de radio de la época, te van contando toda la historia del barco, escuchas bombardeos, todo ello para hacerte a la idea de lo angustioso que debe ser estar "viviendo" en un barco de guerra mientras te están bombardeando. Resulta claustrofóbico ver lo estrechas que son las escaleras del interior del barco para subir a la cubierta, eso en el momento de los ataques o para ponerse a salvo , seguro que tenían que subir o bajar las escaleras, atropellando o empujando a otros compañeros para ponerse todos a salvo y es que cuando el miedo aprieta...

       Resulta muy curioso a medida que recorres el barco que hay figuras (muñecos) que no se de que material están hechos pero que da la impresión a primera vista que son humanos de verdad, de la bien hechos que están estos muñecos. Dichos muñecos simulan que son oficiales, soldados heridos, médicos etc..

       Como dato curioso en el 2º disco de Iron Madien "killers" de 1981 aparece una foto en el interior del disco de los miembros de Iron Maiden en el HMS Belfast. Si habéis estado en Londres y lo habéis visitado contarme que os ha parecido y si lo vais a hacer en el futuro , ya me contaréis .

        Aquí os dejo algunas fotos del interior del barco tomadas por mi, con los proyectiles, sala de máquinas, los muñecos que os comentaba antes etc.. Espero que os guste.



Iron Maiden en el HMS Belfast foto promocional del disco Killers de 1981



Un mundo lleno de acrónimos

     Estoy escuchando una BSO muy conocida en mi MP3 mientras escribo estas lineas con mi CPU. Ahora podemos ver todos los partidos de la LFP en PPV , también disfrutamos de la NBA aunque no es menos espectacular nuestra ACB. Ya no vemos los vídeos en VHS sino que vemos las películas en DVD y si las quieres ver en alta definición basta con que te bajes un archivo en formato MKV y te lo guardes en un "pincho"  USB. Podemos ver la BBC, la RAI, la FOX, pero hemos dejado de ver la TVE para pasar a ver la TDT que es mucho mejor. Ante los embistes de los MP3, MP4, discográicas como EMI, CBS, RCA sobreviven como pueden. La semana pasada jubilé mi TFT y lo sustituí por uno de alta definición con conexión DVI y VGA y además cumple con todas las normas ISO de calidad. Os dejo que me voy a dar una vuela en mi TDI, con ABS y ESP. Aunque parece que estoy escribiendo en chino, nos damos cuenta de que vivimos en un mundo lleno de acrónimos y siglas , y las que quedan por venir. Disfrutemos de este siglo.

The encyclopedia of hevay metal by Daniel Buhszpan

          Hoy voy a hablar, o mejor dicho voy a recomendar un libro para todos los aficionados al heavy metal o para todos aquellos que estén interesados en iniciarse en el mundillo del heavy metal. El libro en cuestión se titula "The encyclöpedia öf heavy metal" y está escrito por Daniel Buhsparn. El libro narra a través de sus 210 páginas la biografía ilustrada de mas de 200 bandas del heavy metal de todos los tiempos: desde Bon Jovi a Carcass , desde Grand Funk Railroad a Napalm Death o desde AC/DC a Whitesnake pasando por un montón de grupos que están entre medias de estas bandas.

      Es un libro de dimensiones grandes 29 x 29 cm y está hecho en papel couche brillo, con un tacto de las hojas duro, lo que hace que las fotos sean realmente espectaculares, ya que la mayoría de las fotos son inéditas , históricas, nunca se habían publicado antes. Algunas de estas fotos son del tamaño completo de la página (29 x 29 cm) , fotos realmente espectaculares, lo que hace desde el punto de vista "visual" sea mas que recomendale.El libro comienza con un prólogo de un de los padres del metal, el malogrado Ronnie James Dio. Continua con una introducción que entendemos que será del autor, ya que no viene firmada y después comienza con una pequeña biografía de todos los grupos desde la A a la Z incluidos en este libro, en la cual se incluye también la discografía completa de cada banda hasta el momento de la publicación del libro (2010) y  todos los músicos que han estado en cada grupo desde que inicio su andadura hasta nuestros días. Cabe destacar que al principio de cada grupo aparece una leyenda con una serie de símbolos: como una copa que indica que el grupo es cosumidor de alcohol (alcohólicos) . Uuna bomba con una mecha a punto de estallar indica que el grupo tiene un gran montaje escénico. Una pistola indica que el grupo tiene letras violentas. Dos pies encima de otros dos pies indica que el grupo tiene canciones de temática sexual . Una jeringuilla que el grupo abusa de las drogas. Una bandera quiere decir que el grupo toca temas políticos , una cruz temas religiosos y  una estrella temas satánicos , así hasta un total de mas de diez símbolos. Lo mas curiosos es que cada grupo tiene un par de símbolos o tres según estima el autor, pero llega a Black Sabbath y tiene todos los símbolos de la leyenda y que es cierto: satanismo, drogas, alcoholismo, montaje escénico, violencia, temas políticos, religiosos , casi no cabe su biografía por tantos  símbolos.                                               El autor dedica un par de paginas a los distintos subgéneros del heavy, en la cual yo discrepo, ya que se deja algunos subgéneros como el AOR, el hair metal, el power, el metal progresivo o incluso en un momento dado el grunge. También dedica una página a las revistas musicales. Otra a los muertos por drogas. Otra a los sellos discográficos (earache, roadrunner, noise records..) y otras dedicadas a las rivalidades entre bandas como Metallica vs Megadeth. Dedica otro apartado al estilismo y estética en el heavy: Poison, Kiss, Judas Priest etc..              

        En definitivo un gran libro, sobre todo desde el punto de vista gráfico ( insisto en que las imágenes son espectaculares) y que si hay que poner algún pero es que en los estilos que no ha mencionado el autor como el AOR y el metal progresivo, deja fuera del libro a grandísimas bandas que deberían aparece por méritos propios en un libro sobre el heavy como: Europe, Foregner, Journey , Toto, Hardline, Steelhert, por supuesto Dream Theater, Vanden Plas, TNT, Giant, White Lion etc..  Dicho libro lo podéis encontrar en grandes almacenes y a un precio bastante módico, 18 euros. Se me olvidaba comentar que el libro está en inglés, pero bueno así practicamos el idioma de Shakespeare. Seguro que os gustará .                        

Torrente 4 y la hipocresía de este país

        Recientemente tuve la oportunidad de ver "Torrente 4 lethal crisis", que es la cuarta entrega de la exitosa serie "Torrente , el brazo tonto de la ley", iniciada por Santiago Segura en 1998. La película es una mas de la saga hecha por su director, productor, guionista y actor principal Santiago Segura, con la única intención de entretener, pasar un buen rato y que todo el mundo se olvide de sus problemas durante una hora y media que dura la película. Para nada está película pretende llegar a la meca del cine y superar a las grandes e históricas producciones de Hollywood. Tan solo es eso una película para entretener con apenas un par de gags o tres con los que realmente te ríes abiertamente y el resto es mas de lo mismo, nada que ver con las 2 primeras que si me parecen realmente buenas. Pero lo que me parece mas sorprendente es que todavía no he encontrado a alguien que haya visto esta película. ¿Será por la hipocresía de este país?, me explico, "Torrente 4" el fin de semana de su estreno supero el millón de espectadores siendo la segunda película en la historia de nuestros cines que mas espectadores ha cosechado en su estreno tan solo superada por "Piratas del Caribe el fin del mundo". La recaudación final de está película hasta que se ha retirado de la cartelera ha sido de mas de 19 millones de euros, pero sigo sin encontrar a alguien que haya visto esta película. ¿Hipocresia? , tal vez, digo esto porque a la gente le cuesta reconocer o le da vergüenza decir abiertamente que le gusta Torrente. ¿Por qué? , ¿para evitar que tachen de zafio?, ¿Ignorante?, ¿Inculto? . Es mas fácil encontrar a alguien un lunes que te diga que ha visto en el cine una película eslovaca , con subtítulos en arameo y doblada al ruso de un argumento que no se ha enterado de nada (dándoselas de culto) que encontrar a alguien que te diga que ha visto "Torrente" y además le ¡ha gustado!. ¿Por lo tanto donde están esos millones de espectadores que han visto Torrente según los datos oficiales?.Vamos a dejarnos de hipocresías y que cada uno reconozco lo que le gusta ya que todo el mundo tiene libertad de ir al cine a ver lo que quiera sean películas buenas o malas y dejarnos a un lado de hipocresías. 

                                                                                                             

                                                                                                    

Hear ´n aid : Heavy Metal contra el hambre

    Todos sabemos cono está la situación en África. Pobreza, guerras y mucha , muchísima hambre. Pero en 1985 la situación en Etiopía era absolutamente dramática debido a una sequía que llevaba azotando este país de hacía mas de 3 años y por tanto no podían cultivar nada,  era raro el telediario que no empezaba con las imágenes de esos niños desnutridos , esqueléticos , rodeados de moscas y con las barrigas hinchadas pero sin nada que llevarse a la boca.  La comunidad internacional tenía que hacer algo y evidéntemente los países mas avanzados ayudadaron en lo que pudieron pero seguía sin ser suficiente ( de hecho 26 años después en África siguen estando casi igual que en el 85). Muchos músicos y actores se involucraron en diversos proyectos para recaudar fondos para los niños de África.

    En dicho año Ronald Padavona (1946-2010), mas conocido como Ronnie James Dio, y en ámbitos musicales como DIO (miembor de Elf, Raimbow, Black Sabbath, Dio y Heaven and Hell), decidió crear el proyecto Hear 'n aid (escucha y ayuda).
    El proyecto consistía en grabar DIO un single titulado Stars junto a sus compañeros de grupo Vivian Campbell (guitarra) y Jimmy Bain (bajo) rodeado del mayor elenco de artistas del heavy metal , que era el genero dominante en aquel año.
Dio reunió y seleccionó a algunos miembros de las bandas punteras en Usa y Gran Bretañas en aquel momento y nadie rehusó su invitación. El tema en cuestión fue grabado en los A&M Record Studios de Hollywood los días 20 y 21 de mayo. El tema en cuestión duraba 7 minutos y en el vídeo se va viendo la sucesión de las diversas voces que intervienen en el tema al igual que los diferentes músicos que van entrando cada uno con su instrumento. Algunos de los músicos y estrellas que intervinieron en este proyecto juna a DIO fueron: Rob Halford, Kevin Dubrow(DEP), Geoff Tate , Don doken a las voces.

Yngwie Malmsteen, George Lynch, Vivian Campbel, Eddie Ojeda a las guitarras. Fankie Banalli y Vinie Apice a las baterías. Junto a otros músicos de diferentes bandas para hacer los coros
(véase foto de la izquierda.). El single comenzaba con una pequeña introducción de Vivian Campbell con su guitarra y Jimmy Bain con su bajo y después entraba la voz de DIO con una escalofriante frase que decía "who cries for the children?... I do" (¿quien llora por los niños? Yo lo hago).
Hear n'aid recaudó mas de un milón de dolares solo en Estados Unidos y se editó en formato single con el tema "stars". También se editó en Lp con el tema "stars" y una recopilación de algunas bandas de hevavy de los 80 y se también  en formato VHS con el vídeo y la grabación (making off) del tema "stars". Fue una pequeña gran aportación del mundo del heay para intentar combatir el hambre en África. Aquí os dejo la letra de la canción original en inglés con las introducciones de los diferentes músicos. Al final del todo encontrareis el vídeo de este tema . Espero que os guste.

Ronnie James Dio (Dio):
Who cries for the children? I do
Dave Meniketti (Y&T):
Some time in the night When you're feeling the cold
Ronnie James Dio:
Take a look at the sky above you
Rob Halford (Judas Priest):
Those are faces in the light If the story were told
Ronnie James Dio:
They are calling you, calling you Yeah We are magic in the night
Kevin DuBrow (Quiet Riot):
We are shadow, we are light
Dave Meniketti:
We are forever you and I
Chorus (vocal lead: Rob Halford):
We're stars We're stars
Eric Bloom (Blue Oyster Cult):
We can be strong We are fire and stone
Paul Shortino (Quiet Riot, Rough Cutt):
And we all want to touch a rainbow
Geoff Tate (Queensryche):
But singers and songs Will never change it alone We are calling you, calling you
Don Dokken (Dokken):
We're the beating of a heart The beginning we're the start
Paul Shortino:
Forever we will shine Yeah
Chorus (vocal leads: Paul Shortino, Don Dokken, Ronnie James Dio, Geoff Tate):
We're stars We're stars We're stars We're stars
Guitar solos:
1st solo: Craig Goldie/Eddie Ojeda 2nd solo: Vivian Campbell/Brad Gillis 3rd solo: Neal Schon/George Lynch 4th solo: Yngwie Malmsteen/Vivian Campbell 5th solo: George Lynch/Carlos Cavazo 6th solo: Brad Gillis/Craig Goldie/Donald "Buck Dharma" Roeser
Kevin DuBrow:
We are magic in the night
Rob Halford:
We are shadow, we are light
Geoff Tate:
We are forever you and I
Chorus (vocal leads: Dave Meniketti, Eric Bloom, Rob Halford)
We're stars We're stars We're stars We're stars We're stars, yeah We're stars We are shadow, we are light We're stars We are magic in the night We're stars, oh yeah We're stars We're stars We are magic in the night We're stars We are shadow, we are light We're stars We're stars We're stars We're the magic We're stars We're stars We're the beating of a heart We're stars Forever we will shine We're stars We're stars We're stars We're stars